看到一篇文字，名字叫《对国产电影，绝不宽容》。我特意去了该文作者的博客看了看，发现其中几乎全部的文章都是我很欣赏的，有些甚至是不谋而合。但是这一篇，我却忍不住想说几句。
逐条来看吧。作者说，“中国电影，几乎是和世界同步发展起来的。西片能达到的高度，为什么我们就达不到呢？”
不错，从单纯的时间上来看，中国电影与世界电影近乎同步出现，卢米艾尔兄弟的第一批的10部片子于1895年公开放映，这是人家原创的东西，而中国的原创电影在10年后的1905年，是著名的纪录片（京剧片段）《定军山》，相差十年。几乎与此同时的1907年，美国每周有8000万人次进入电影院看电影，而美国当时的人口总量为1亿人；1907年，中国第一家电影院平安电影公司在北平长安街上建成，且由外商独立经营，其余各地几乎是一片空白，占人口比例更是可以忽略不计了。
众所周知，电影产业的三大基石是制片、发行和放映，仅就此而言，无论是从原创制片能力、发行能力和放映能力而言，中国电影与西方电影在起步阶段的差距可谓天壤之别，由此得出“西方能达到的高度，为什么我们就达不到”这一结论，恐怕并不合适。
作者说，“每一个消费者花钱消费，通常关注的是是否物有所值，而不是产品的出产地。比如进了餐馆，把洋鸡和土鸡摆在你面前，任你选择，大家会毫不犹豫地选择土鸡，就因为土鸡的味道比洋鸡好，和是否国产无关。”
这又回到中国电影与西方电影孰优孰劣的问题上了。我不知道作者每年观影的国别、数量、题材、内容等方面的资料，所以不敢妄言。但我想说一些数字。美国近年来电影产量稳定在400-500部，年国内票房近90亿美元。2007年，国产电影产量超过400部，国内票房33亿元人民币。实际上进入院线的国产电影应该在60部甚至更少，比官方公布的近100部要打折扣，相当一部分有追求、有水准的中等规模影片与院线无缘。而每年进口的10部分账大片中，美国电影并不能全部包揽，还有欧洲等国的电影作品。于是问题就来了，在该文作者可能走进的另一个餐馆里，摆出来的“洋鸡”是精选出来的10部，而“土鸡”是个什么水准，大家可以想象了。在这样的情况下，单纯地将“洋鸡”与“土鸡”进行比较，公平吗？
作者说，“作为电影人，丰厚的报酬和频繁的曝光，使得他们永远意气风发地占据着舆论的焦点，因而从来都不缺少积极性。近年，电影圈内，屡屡曝出“潜规则”，然而，即使被残酷地“潜规则”过，弄得遍体鳞伤，依旧削尖了脑袋往这个行当钻的人，如过江之鲫，造次必于是，颠沛必于是，简直生死以之，热情没有丝毫衰减。世界上还有几个行当的人有这么高的积极性？”
这样似乎是以偏概全了。丰厚的报酬和频繁的曝光，永远属于一个行业的极少数人，正如房地产业里的投资商大老板，而那些默默无闻盖大楼的农民工们，他们的报酬和曝光又有多少呢？电影是一个产业，行当齐全工种完备，导演，演员，制片人等等，是塔尖上的，底座是无数个部门的普通工作人员甚至是小小的场工，他们拿的工资酬金其实是少得可怜的，他们的工作强度与工作压力并不比农民工们轻松到哪里去。作者看到了电影行业里处于塔尖的那些人中的一些败类的劣迹如“潜规则”之类，由此将整个电影行业一棍子打死，讽刺说“电影人的积极性什么时候被挫伤过”？我想，“削尖了脑袋在这个行当里钻”的人，不但有渴望被潜规则而成名的年轻演员，还有真正热爱电影的年轻演员，年轻导演，年轻摄影，年轻制片，年轻道具，年轻美术，年轻化妆，年轻服装，年轻烟火师，年轻武师，年轻场工等等等等，而后者们无论是行当还是数量都远远超过了前者。难道说一个没有考上大学，靠着熟人介绍在片场搬轨道、当“死人”的乡下孩子们，他们也是抱着什么卑鄙的目标吗？
最后，作者说，“对电影界的粗制滥造，潜规则，恶俗，我们都必须迎头痛击，绝不宽容。这种不宽容的态度，才是拯救国产电影的良药。”
潜规则是必须迎头痛击的，这一点我非常赞同。但作者并未指明哪些电影属于“粗制滥造、恶俗”，对一个仅有形容词表达而没有实际标准的评判，同样是让人无法接受。如果作者指的是那些行业宣传类的电影，捞一票就走的电影，只希望在电影频道买个收购价得了成本就行的电影，我也非常赞同。不过从作者的口吻里，似乎电影界生产的电影，没有几部不是粗制滥造的，没有几部不是恶俗的，这一点我就不能苟同了。中国电影的确有糟粕，而且在快速增产的势头下势必产生不少的糟粕，然而不能倒洗澡水连孩子一起倒掉。我敢说，将华语片的前20位扣除港产片之后拉出来与非华语片的前20位相比，并不会让国人感到脸红。
中国电影需要严肃、正经、充满了审美品味的电影批评，而不是不负责任、毫无意义的一味指责。如果有人说国产电影的一大问题在于电影审查制度，那么我也想举一个例子。曾经辉煌的台湾电影在党禁解除后，审查制度的确宽松了起来，但在电影市场开放之后，台湾电影从当年的年产200余部下降到如今的10部左右，在国际电影领域的地位也一降再降，降到除了几个电影导演的名字之外默默无闻了。我认为，《对国产电影，绝不宽容》的作者谢浮名先生，把一个复杂的问题弄简单了。电影不是一个导演，一个编剧，一群演员的事情，这只是电影产业的一个环节中的几个组成部分，电影不仅有制片环节，还有发行环节，还有放映环节，如果对这些环节都不宽容，事事讽刺，处处挖苦，那么我们的发行公司也不要干了，院线也不要建了，都让“西片”、“西发行”、“西放映”来全盘接手吧。台湾电影就是个现成的例子，当我们脆弱的国产电影还要靠备受争议的广电总局、电影局的一条条禁令之外的那些顽强甚至是顽固的电影保护政策来保护的时候，当我们还有可能坐在电脑前写下一行行关于中国电影是是非非文字的时候，当我们还能对中国电影说三道四的时候，请想想台湾电影。现在的台湾电影院里，已经看不到多少华语片了，甚至连西片都是未经翻译和删节的原作，原来那些痛骂台湾电影的影评人，一部分因为看不懂英文而该行了，一部分只得依靠评论西片为生，这样只有“洋鸡”没有“土鸡”的时候，我们难道不感觉到可悲吗？
评论一个文艺作品，最大的可怕是道德预设。某某某拍出来的片子，就该是垃圾。某某某类型的片子，就该是烂片。得了某某某奖项的片子，一定是糟粕。因为那些搞潜规则的电影人，所有电影人的诚意都被忽视，因为那些烂片，所有电影人的努力都是白费。张宏森局长刚刚说了句“多一些担待、理解、宽容、帮助、体谅，少一些谩骂、指责、不宽容、不允许”，一下子就成了靶子，成了攻击中国电影的最好由头，结论是“绝不宽容”！媒体的道德感和道德观，不应是一味的批判和打击，至少是扶植和打击并存吧？
我最感到恐怖的是，当我们对一个正在努力学会走路，学会奔跑，默默努力赶上先行者的那个孩子百般刁难，因为这个孩子穿的鞋有些脏，脸没有洗干净，背心穿反了而嘘声四起，尤其是这个孩子跟我们一样说着世界上最优美的语言——华语，我们又会得到什么呢？说不定若干年后，我们再也看不见这个孩子，或者他已经远远地落在后边可以忽视不见了，我们不得不用我们并不擅长的洋文来给那些跑在前边的孩子呐喊助威，即便是我们用结结巴巴的洋文骂他们，我们自己的心里，难道不敢到可悲吗？
